画漫画能赚多少钱 画漫画赚钱吗

画漫画能赚多少钱

画漫画赚钱吗

1984年，36岁的蔡志忠已经是画家里的“赚钱高手”。从济南搭火车到杭州4个半钟头，画66张图，一张画卖出一万五，轻轻松松就赚到100万。可让人没想到的是，就在事业如日中天，身家千万的时候，他却决定将公司送人了！

在最赚钱的时候选择停下脚步，不是一般人能够做到的事情。是怎样的传奇人生造就了一位“不可思议”的人物呢？

1948年，蔡志忠出生在台湾。从小在家人熏陶下就能背诵很多经文，三岁多就开始用红墨水在地上画着各种图案玩，四岁就开始思考“自己一生要做什么”。就这样，在涂涂画画的过程中，突然有一天，他想清楚了未来的梦想——当一个漫画家。

蔡志忠酷爱漫画，9岁就看完了书店出售的所有漫画书。他对哲学也很感兴趣，几年时间就读完了所有关于东方哲学的书籍，包括印度的《吠陀经和奥义书》，还有《孔子》、《菜根谭》等国学经典。

初二那年，他第一次把自己的四张画稿寄给了台北的出版社，暑假就得到了聘任通知，15岁背井离乡到台湾工作。

因为画得实在出色，工作表现很优秀，蔡志忠第一个月就拿到了双倍薪水，三个月就跳槽去了台湾最大的出版社。

蔡志忠利用一切时间博览群书和画画。他的生活一直很简单，不怎么用手机，偶尔出门也是背个布袋采购，一条皮带用了36年没有换过，衣服裤子上都有补丁，去哪里出差都谢绝所有应酬。

即便是在大出版社忙碌工作的五年时间，蔡志忠也依然笔耕不辍的，并且还自修完了大学美术系的所有课程。

1981年，29岁的蔡志忠和朋友一起创立了龙卡通动画公司，拍摄的《老夫子》曾获金马奖最佳卡通电影长片奖。

1984年，龙卡通动画成为了全亚洲最厉害的动画公司，一个月赚25万台币。这时候的蔡志忠已经有两百多万的积蓄，拥有三栋房子。可他对物质欲望不高，加上大部分时间都是闭门创作，所以，他一天的生活费只花20台币。

在他看来，生活完全不需要很多钱，但又无时无刻不被金钱和物质裹挟，于是36岁的他做了个决定，要去实现自己儿时立下的成为一名漫画大师的梦想，余生不再“切割生命去换取名利”。

于是，蔡志忠把公司股份全部送给员工，全身而退。身边有很多人都不理解他的做法，有人劝他不需要退出，只要把公司交给员工管理就好，但蔡志忠心意已决，他就想远离江湖，全心去做自己热爱的事情。

就这样他离开了创办7年的动画公司，前往日本重新学习画漫画。

蔡志忠住在日本东池袋车站对面饭店一个狭小的房间里，他每天凌晨2点起床开始画，一天只吃一顿饭。甚至有一段时间连续七天没有下过楼，吓得门房经理端着饭去敲门。四年时间里，他一共画了8000多张哲学漫画。当他画到第80张的时候，就去找当时日本最大的出版社讲谈社。讲谈社漫画部局长古屋信吾看了蔡志忠的画稿，大为震动，当即决定要出版他所有的画稿。

不久后，蔡志忠在日本以哲学漫画一鸣惊人。在远离喧嚣后，在他脑海里最全最深刻的东方哲学思想变成一幅幅生动的漫画，没有人比他更会画哲学漫画。

40岁那年，蔡志忠成为亚洲、欧洲等国最畅销的漫画家。他的诸子百家漫画系列在我们国内成为畅销20多年的国学经典启蒙读本。

蔡志忠认为，我们身上留着中华名族的血液，身为龙的传人，但是很多人不知道诸子百家讲的是什么，甚至不知道孔子的《论语》讲什么，他就想把中华名族最好的哲学思想用漫画的形式表现出来。于是，就有了《蔡志忠核心作品》全集。

这套蔡志忠先生的经典漫画全集，收录了中小学语文课本里所有重要典籍和成语故事，非常生动有趣。当家长的都知道，小学语文教材出现国学典籍篇幅比重越来越大，几乎都要背诵，而古诗文原文又晦涩难懂，是很多孩子学习道路上的绊脚石。这套国学漫画书籍，有画有文字，把不容易看懂的典籍用情景化的形式表现出来，不但让孩子对诸子百家思想产生了浓厚的兴趣，还在心里从此种下哲学思考的种子。

这套漫画集结了蔡志忠毕生的心力和热爱，通过他笔下的哲学漫画，读者不仅能看到诙谐生动的漫画人物，还能从经典的传统故事获得心灵的荡涤和启发。

从蔡志忠先生描绘的漫画故事里，感受他本人的豁达与通透，汲取哲人的思想和智慧，也许正是当下的每个人思考未来的一把钥匙。
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7-12岁画漫画人物

靠卖漫画赚上亿的女孩

画漫画一个月能挣多少

文｜沈嵩男

编辑｜斯问

5月28日，教育部网站关于人教版小学数学教材插图问题进行回应。要求对教材内容、插图问题立即整改。

教育部关于人教版小学数学教材插图问题的回应

此前，官媒纷纷下场报道，社交媒体上相关话题持续升温。商业插画行业，也引起了公众的关注。

近几年来互联网、影视、动漫、游戏等业态繁荣，社会消费升级，催热了商业插画市场。业内按商用类型，将其大致分为：出版物插画、商业包装插画、影视行业插画、互联网插画和游戏相关插画。

商业插画，和大多数人的日常生活关系紧密，穿的衣裤鞋靴，用到的外卖袋、包装盒，看到的广告动画等，早已充满了“插画”。

但我们所看到的种种被运用在各场景、事物之上的水彩、卡通、国风、素描等，一概只是商业插画的表征。背后，谁在创造它们，如何创造；谁在购买，怎样购买；经由哪些平台，平台如何盈利？

「电商在线」采访了不同背景、资历、收入的商业插画师，以及商业插画相关业务平台的运营与讲师。经由行业市场、平台、人，不同的视角，尝试理解其商业逻辑。这或许有助于我们更好地欣赏商业插画的价值，对于行业的部分问题，也能有所启示。

商业插画市场，水大鱼大

“春节、国庆，每逢节日前夕就忙不过来。各种文创产品、公司定制礼品，很多都是近年来的新生需求。”画强锵从事动漫、插画行业已有二十年，曾任《喜剧世界》杂志社漫画主笔，也是辽宁省美术家协会综合画种艺术委员会会员。他直观地感受到，近几年商业插画市场需求的多元与旺盛。

“画强锵”个人主页

在职业教培平台上，市场热度的反馈更具体：不论是品牌方发布的商业插画需求数量，还是插画相关课程的报名热情，近年来都有显著的提升。当然，插画课一贯是职业教培的宠儿。网易云课堂即曾力推过“零基础商业插画课”，线下教培巨头“中公教育”也曾开设相关业务。至于在B站上，关于商业插画的教学视频，按热度排序下，前列视频播放量均在数百万级，插画师KOL拥趸无数。

在国内设计师互动平台“站酷”，有数据分析人士统计，近年商业插画是其首页推荐最多的内容类型，占据整体内容数量约十分之一。其次是平面设计，然后才是摄影。

数据分析人士“嘿嘿嘿嘿”整理的“站酷”首页内容类型

“新消费品牌越来越多，品牌对于在营销过程中使用插画的热情也越来越高。”

零食品牌如三只松鼠、百草味的包装上，插画元素十分普遍。国产美妆品牌百雀羚，也曾因民国风插画走红网络。再比如，国潮风这几年刮遍各行各业，很多中式餐厅的外卖袋上，都绘满了工艺精细的插画，让消费者舍不得丢弃。

不难发现，商业插画市场的热度，首先源于旺盛的需求。不论是服饰、美妆还是游戏、餐饮，这些行业中尤其是国货品牌，近年来在原创性上的进步有目共睹。与此同时，从品牌营销上来说，伴随着消费者迭代，更符合年轻人阅读习惯的图片、短视频，实质性地成为主流广告样式，让商业插画市场得以进一步扩充。

当然，商业插画市场并不单纯由这些主流需求撑起。观察豆瓣、小红书等社区，会发现上面有大量需求发布或招募的帖子：手机壳插画，朋友圈裂变广告插画，甚至是QQ头像、个人形象彩绘照片等。

这些商业插画需求或许偏于边缘、零散、下沉。但庞大的数量，同样使其成为了这一市场上，不可或缺的一部分。

商业插画配套软硬件的不断迭代——手绘板、iPad逐渐替代传统纸笔，成了互联网时代下绘画行业的标准生产力。工具的简易化，一定程度上下放了行业壁垒，越来越多的年轻人得以通过网课自学的方式，加入其中；庞大的消费市场，催生了无限丰富的商业插画需求，不论高端还是下沉，主流还是零散。让不同背景、资历、能力的插画师，都能在其中找到自己的位置，各凭本事。

与此同时，多元的商业插画供需，也催生了基于风格、类型、定价等不同定位的“供需撮合平台”， 如站酷、古田路九号、米画师，以及猪八戒网、淘宝、闲鱼等。

商业插画师，悲欢各不相同

画强锵千禧年初在西安上大学，学习视觉传达专业，包含平面设计、书籍装帧、插画等。

“当时学校没有专门的插画专业，我个人走上这条路，最初是因为看了一本关于商业插画的外文书籍，里面讲到可口可乐等品牌的插画广告。”画强锵至今仍记得那本书叫《商业插画案例》，“当时很多讲商业插画的书都是外文的，在市区的外文书店里才有，买不起，就带上干粮和水，一看就是一天。”

毕业后，他的工作基本围绕着漫画、商业插画展开。对他来说，相较于平面设计等工作，商业插画更能承载作者自己的想法，因此更有创造力。

“绘画要‘眼高手低’，用审美带动能力。不过商业插画本质上是社会性作品，有其商业用途，肯定不能孤芳自赏。”

职业生涯初期供职于报刊杂志，彼时这一业态仍兴盛，画强锵依靠刊物广泛的流传，在业界逐渐积累了一定的人脉、资源。如今的业务，也主要来自于圈内资源。既有文创作品，也有如品牌玩具、展厅浮雕壁画等需求。

近年来，他也收到过出版社的商业插画邀约，但最终因报价过低而婉拒。

“2008年我在武汉画出版物插画，当时内页一张是400-500元。十几年过去了，如今出版社给我的报价几乎没有变化。介绍的朋友都不好意思，他也没想到会这么低。”

出版物插画的报价低，并非单纯因为出版社的利润薄，事实上绘本等儿童刊物的销量一直很高。商业插画的定价，不仅关乎业务方的盈利潜力。很大程度上，也取决于预算，以及出版社对文字、图片的成本分配。

“我发在朋友圈里的作品，大多都是给业务的需求稿，如今不太有时间能够画自己想画的。”对画强锵来说，业务偶尔会接不过来。而且随着在业内有了一定声誉，对业务也渐渐有了更多的筛拣、话语权。但他也表示，收入没有外界想象中那么高，至少在国内，能年入百万的插画师还不多。

如今的商业插画市场，供需境况并不能一概而论：偏高难度、风格化的需求，插画师往往供不应求，市场上不乏一掷千金的案例；但一些相对初级、简易的工作，供给端的竞争则颇为激烈。

插画师Tangx毕业自视觉传达专业，目前为一企业平面设计部门的员工，她会利用闲暇时间接单，也坦言以她目前的积累，接到的业务一般定价都不太高。上述提到的朋友圈广告、头像插画等，她都有做过。相较于画强锵圈子内头部插画师一年几十甚至上百万的收入，Tangx调侃自己属于“吃不饱也饿不死”。

插画师小苦瓜同样科班出身，目前她一个月接“私活”的收入在4000元左右，达到了其总收入的一半。

“单张具体收费几十、几百元都有，主要还是看难度。”

插画的定价，并非完全参考插画师的能力。艺术领域的能力，本也无法被全盘量化。综合来看，定价既关乎插画师行业经验积累、个人风格，也和甲方预算、应用场景等息息相关。

而商业插画的交付流程大同小异。值得一提的是，创作期间，插画师一般只会给对方“jpg”等格式的文件，还要打上水印。画作可编辑的原文件，等到定金、尾款完整结清之后，才会给到。

“具体制作周期不好说。简单几十元一张的，每天下班后花一两个小时也能搞定。但几百上千元的单子，难度、耗时肯定相对更大。验收标准很简单，‘甲方爸爸’满意就是标准。”

经由各大社交媒体平台，我们观察到，并非每一个插画师都接受过专业的绘画、美学训练，甚至市面上很大一部分插画师，都是半路出家。他们自学商业插画相关课程，获得一项可用以变现的技能，承接相对基础的需求。

“我并不认为基础的需求就一定是低质量的，尤其是对一些新人来说，他们需要平台、作品供他们向业界展示能力。所以早期做些基础的工作，无可厚非。”虽然画强锵个人收入不俗，但他并不轻视这些看似“低端”的需求。

和任何行业一样，商业插画目前马太效应显著。业界大拿的作品被争相追捧，一张画吃一年甚至几年的故事屡见不鲜。而普通插画师，仍需要以量谋生。但这一行业的圈层壁垒，并非坚不可摧：

“不要陷入赚钱的循环，画功是插画师的核心，与需求方沟通的能力，同样不可或缺。能够抽身出来，培养自己的综合能力，最后都有机会得到行业的承认。”

作为过来人，画强锵的建议并非鸡汤，尤其在当下新兴媒体平台影响力空前的时代，一画成名的故事频频发生。

灵活就业，多了一半收入

无可否认，目前商业插画师圈子，从收费标准、业务来源，以及创作模式上，都泾渭分明：头部插画师在云端，依靠其在业界资源和人脉上经年累月的积淀，日常多的是送上门的活计，个人也有定价权。相对丰厚的收入和充裕的时间，使得他们能用“作品”的标准打磨“业务”；而腰部、踝部插画师，业务来源仍依赖各大供需撮合平台。

“主要通过淘宝、闲鱼找到需求。”小苦瓜大方地承认，自己的业务多来源于电商平台，因为方便、简单，能快速积累起业务量，同时打磨画功。记者观察到，淘宝、闲鱼有大量商业插画的供给，分门别类，涉及出版物插画、广告插画、人物形象绘图，乃至QQ头像定制等。头部店铺月销高达数千单，定价多在几十至百元间，同时店铺往往附带平面设计等近似业务。

淘宝上的“插画”供给

“淘宝上基本是工作室商家，工作室负责全网招徕生意，后端分发给个人插画师，一起分成。至于插画师来源，一般就是工作室慢慢搜罗起来的作者群，业务来了丢群里，先到先得。”有业内人士向记者表示，对于个人插画师，尤其是资源、人脉有限的插画师来说，找业务是一件费神费力的事情。所以工作室本质上，赚的是“中介费”。

“淘宝、猪八戒网上大多是中小客户，满足的是更基础的需求，价格相对更低。”插画师郑奇目前在互联网公司从业，他表示相对更资深的插画师，往往会倾向于站酷、古田路九号等专业平台。记者也观察到，专业平台在质感、风格层面，确实相对更有调性。

但不论平台定位如何，其盈利模式，及插画师的收入来源，却趋于一致。如站酷、古田路九号、千图：作者上传作品后，平台进行推荐分发，需求方下载需要支付相应费用；与此同时，部分插画只供会员用户购买，所以会员费也是平台收入的主要构成。

以业务模式类似的上市公司视觉中国为例，其主营业务即是数字版权交易，及长协客户收入。而作者大多基于“买什么断”和“分成”的方式，与平台共享这两项收益。平台买什么断的大多是使用权，插画师保留署名权。郑奇补充到，专业平台更大的价值，还在于作为展示平台，为插画师打造知名度。

“市场大了，设计师也越来越多了。越是专业、知名的平台，插画师想要得到曝光、获取资源就越难。想要有所收获，只有靠不断地提升能力，积累资源。”

即便电商平台承接的是偏基础的插画需求，定价不高，但这份收入并非就“无足轻重”。毕竟不是每一个插画师，都来自于大城市：她可能是在家带娃，缺乏创收渠道的宝妈；可能是在流水线、工地上班的打工人；或是需要自己赚取生活费的大学生。习得一技之长后，利用自有时间灵活择业，一天画上两幅，一个月的收入，也能贴补家用。

此时再看这些50元、100元一张的基础类作品，是否也有其光彩？换个角度，商业插画基于互联网灵活就业的用工性质，甚至很大程度上，帮插画师突破了地域的工资限制。

时至今日，商业插画在我们生活中已不可或缺。二基于差异化的作者能力与风格，不同定位的撮合交易平台，此间诞生的商业插画，当然也迥异。但一致的是，它们没有绝对的高贵与低廉之分，它们共同装点了我们的生活。

画动漫能赚多少钱

今天笔者分享了在日本的动画工作室，为热门新番制作原画的画师抱怨“饭钱都不够”的酬薪低的诉苦，但是发现前来讨论的朋友里，还是很多对日本动画制作有些误区，因此再发文进行科普一下。

以前笔者也提到过，日本动画做一集需要1000万日币（约合人民币59万）的费用。这些费用是从一个名叫“制作委员会”的组织中筹集的，而制作委员会一般包括了，原作的漫画、小说的出版社、制作音乐的音乐公司、制作音效的音响制作公司，制作动漫周边的玩具公司等等，简而言之就是和完成整个动漫IP相关的企业，各自掏出一份钱在动画制作上，这样可以降低动画片投资的风险。

但是听到1000万日币的数字，很多人都理解为，给画画用了，人力画画肯定费钱啊，所以日本画师应该很赚，事实上，这是一种臆断。一部动画中，如果费用在1000万日币的情况下，用作原画的经费，大约只有150万日币，动画大概在110万日币左右（动画5000张左右的片子一集），其实是很少的一部分。

这里先要科普一下上面提到的“原画”和“动画”。要让一部动画片动起来，用到的画分两类，一种是“原画”，一种是“动画”。

原画的意思是：根据分镜表或者设计稿，将设计好的镜头影像绘制成的具体的线条稿，又被称作“关键动画”。

动画的意思是：按照原画的规定动作，范围，张数，逐一画出动作的中间过程。

两种画的区别，打个比方就是：就像上图这样如果要画出一个人举手的过程，那么“原画”就是2张，举起手，和手放下两个过程，但是“动画”，要补出整个动作的轨迹，让整个动作流畅，看起来是“动起来”的。

为什么笔者要科普这两种画的分类呢？原因是，两者的薪酬计算方式是不同的。

原画的计酬方式，是按镜头计算

也就是说，无论一个镜头需要多少张，只要你负责的是一个这个镜头，那么一百张和一张都是一个价格。

动画的计酬方式，是按张算

也就是说，画得越多，赚得越多。

但是有一点是相同的，原画也好，动画也好，数量越多，画面看上去越流畅连贯，对经费的需求也肯定是更高的。所以一般，大家喜欢吹爆的“经费爆炸”的画面，一般来说肯定也肯定是画的数量堆积出来的。

那么原画一个镜头能赚多少钱？

笔者听到过的，原画一个镜头最低的费用，是日升社的《银魂》的某一话，一个镜头15张，1500日元，折合人民币89块多。是画完15张才89块哦，不是一张89块。

而今天和笔者抱怨薪酬少的，是某一线动画公司的四月新番，该作品的作画要求高，要尽可能画出作画监督一次通过的水平，这位画师担当的镜头是1个镜头24张，费用是2500日元，其中，还要交给工作室提成，自己到手的是2200日元，也就是131块钱。这点画稿，需要肝2天。

这里上图穿插一个对评论的误区解释。

误解1：24张是一秒的量，随便修修就完成了。

动画片不是每一秒都有24张，然后“稍微修修就行了”了哦，稍微修修的硬要说的话，是“动画”，而关键动作的原画，每一张原画，都是要画师们设计动作，懂得动画的原理，才能做出的，“原画”不是“稍微修修”就完事的。他画的24张原画，是一个镜头的数量，不是一秒的数量，从根本上就是误解。

顺带一提，笔者认识的那位原画师，肝一张那部新番的原画大约要40-50分钟的时间，一天肝10来张，也肯定要加班，2天内必须肝完24张才能交差。有些简单的画面可能只需要30分钟。但是不同镜头，不同作品，要求都不同的。

误解2：动画万一火了，所以画师也可以赚疯。

上面这种推断也是错误的，笔者在之前的文章中已经科普过，制作一部动画，给原画部分的钱是很有限的，关键是，盈利后，是投资的“制作委员会”赚得钱，很少一部分会到动画公司，而到画师手里的钱，就更少了，真正大赚的，还是少数精英级别的那些“业界大佬”。他们已经有做总作画监督，甚至亲自监督一部作品的实力，这在任何业界都是少数的，一般的画师，自然只能赚很少的一头。因此，一部动画片能不能大热，对于画师来说，近20年来都没有太大的波动。

误解3：只有新人画师才赚得少

不能说完全错，但也不完全对。刚入行的画师，肯定是赚得最少的，一个月大概只能赚12万日币，约合7197块钱，笔者认识的从业5年，已经能有作画监督水平的原画师，一个月撑死20万日元，折合人民币11995块钱。如果能做到总作画监督，大概能有33万日币或者更高。

顺带一提，在日本便利店打工大概一个月能赚15万日币。自己比较一下就知道原画师的待遇了。

误解4：不赚钱谁想做啊？带节奏骗人的吧

觉得是骗人的请点击右上角，不需要浪费自己宝贵的时间。毕竟笔者的这些材料不是从网上哪里收集整理的，很多都是从业中的日本的原画师亲口道出的。日本动画工作者还真是“用爱发电”的，因此业界环境不好，庵野秀明这样的大佬才会预测“业界要完”，就是因为这个环境对一线的工作者，过于不友好，加上机制上动画公司又不赚钱，所以才会有“业界药丸”的说法。换句话说，你不玩手游，你也理解那些往手游里氪金几万的人的想法，所以你不玩手游，别人说氪了几万就是带节奏？不是吧。

那么说完了“原画”部分，再说说“动画”吧

“动画”是按张数计算的，一部30分钟的TV动画，动画约5000张的情况下，费用大约是1张220日币，约合13块钱。

但是动画是画的越多，就越赚的，因此一部动画片上动画用到的张数如果非常多，那么动画还是不会太亏的。

像上季度的新番《辉夜大想让人告白》中，千花的ED那一段，作画数量1100多张，其中原画845张，几百张动画，肝下来肯定是不少的。但是毕竟是手把手肝下来的，费力费神是肯定的。

关于作画崩坏

这个笔者多次科普过了，这里再稍微提一下吧，导致作画崩坏的原因很多，有很多观众认为“经费不够”，这里我觉得，不够完整，总体来说是没错的，一个企划如果经费非常充裕，团队的水平就会很高，画师水平高，其中也节省了很多沟通交流的时间，因此不太容易崩坏，但是准确来说，如果预算平均水平，但还是崩坏的话，一般是工期赶不上导致的，这个有多方面原因，笔者就不展开细说了。